렌즈와 프레임 '영화 기술'은 shot과 신의 주제와 관련된 내용에 의미, 뉘앙스 및 감정적 내용을 추가하는 데 사용되는 모든 방법을 나타냅니다. 렌즈는 이러한 목적을 수행하는 데 사용되는 중요한 도구 중 하나이며, 따라서 렌즈의 선택은 프레임의 선택과 함께 감독이 깊이 개입하는 촬영 영역 중 하나입니다. 프레임을 설정하는 것은 관객에게 무엇을 보여줄지 결정하고 어떤 것을 보여줄지 결정하는 연속적인 선택의 과정입니다. 이 선택의 첫 번째 과정은 카메라를 어디에 둘 것인지를 결정하는 것입니다. 다음으로, 그것은 빛과 카메라의 이동에 관한 것입니다. 이 모든 선택과 결정 과정은 청중이 콘텐츠, 감정 흐름, 하위 텍스트, 행동 및 대사를 어떻게 인식하게하는지에 관한 것입니다. 정적 프레임 정적 프레임은 무대 ..
만약 여러분이 어떤 신에게 청중을 몰입시키려고 한다면, 이것은 마치 낯선 사람을 파티에 데려 오는 것과 같습니다. 이 개념 중 일부는 이전에 논의되었지만, 이제부터는 내러티브의 연속성 맥락에서 볼 수 있습니다. 목차 1. 소개 2. 장소 3. 시간 4. 배치 인물소개 소개의 대상은 기본적으로 장소, 시간, 공간 배치 및 주요 캐릭터의 네 가지 유형입니다. 기본적으로 소개는 대본에 있지만, 이것은 다음과 같습니다. 구체적으로 현실화하는 것은 촬영 현장에서 감독과 촬영 감독에게 책임이 있습니다. 또한, 이전에는 명확하게 표시되지 않은 보름달이 화면에 나타나는 것처럼 소품이나 세트 또는 촬영 장소의 모양에 따라 촬영되는 순간에 즉흥적으로 만들어집니다. 장소 먼저 관객에게 그들이 지금 어디에 있는지 알려야 합니..
컷 어웨이에서 시선의 연속성 컷 어웨이가 주요 장면의 일부가 아니지만 내용에 따라 물리적으로 연결되어 있기 때문에 방향의 연속성은 유지되어야 합니다. 특히 세 번째 인물의 시선을 컷어웨이로 사용하는 것은 매우 중요합니다. 교차 편집 교차 편집은 영화 "국가의 탄생"(1914)에서 그리피스 감독 (David Wark Griffith, 1875-1948)이 사용한 것으로 유명합니다. 이 기술은 반대의 반대가 있는 두 힘이 서로를 향해 이동할 때 시각적 긴장과 속도가 증가한다는 것입니다.이 시점에서 두 힘은 반대 방향으로 이동해야 합니다. 일반적으로 이러한 컷 어웨이는 종종 주요 장면에서 잠시 벗어나 쉽게 볼 수 있기 때문에 조명이나 세트의 공간적 한계 문제에 직면합니다. 이것은 또한 세 번째 인물에 대한 약..
코너 코너를 돌고 있는 장면도 곡선길과 같은 규칙이 적용됩니다. 캐릭터가 거대한 코너를 돌면서 화면에서 사라졌을 때, 다음 컷에서 화면의 반대편에 서 있어야 합니다. 화면 방향이 유지됩니다. 프레임 인 / 아웃 프레임으로의 출현과 출구는 화면 방향을 설정합니다. 만약 그 인물이 프레임의 어느 쪽을 떠나면, 다음 컷에서 다른 쪽을 등지고, 가상의 팬이라고 생각할 수 있습니다. 이 프레임에서 벗어나면 카메라를 통해 캐릭터를 따라 마음속으로 쏠 수 있다고 상상해보십시오. 그 위치는 캐릭터가 프레임으로 다시 나타나는 컷을 따라 촬영할 수 있는 위치입니다. 연속성을 가진 다른 모든 시퀀스와 마찬가지로, 삽입된 삽입물과 출구 사이에는 프레임으로 나타나고 출구가 변경되는 것이 중요하지 않습니다. 중립 축이 이동하는 ..