연속성에서 화면방향

화면 방향

화면 방향은 두 가지 중요한 기능을 가지고 있습니다. 첫 번째는 청중에게 이야기에 대한 단서를 제공하고 두 번째는 청중이 인의 위치 또는 행동에 대해 혼란을 겪지 않도록 도와줍니다.

화면 방향의 관습. 화면 방향의 관습은 1950 년대의 저예산 카우보이 영화에서 찾을 수 있습니다. 당시 영화에서는 두 개의 화면 방향이 명확하게 설정되어 있었고, 하나는 마을을 향한 방향이었고 다른 하나는 마을과 멀리 떨어져있었습니다. 그래서 (주로 흰색 모자를 쓴) 좋은 사람이나 (주로 검은 모자를 쓴) 나쁜 사람이 마을을 향해 가고 마을과 멀어지는 것을 쉽게 구별할 수 있었습니다. 여기서 조금만 벗어나면 굉장히 혼란스럽습니다.

 

이러한 종류의 화면 방향 설정은 그리피스 감독 (D, W. Griffith, 1875-1948)에 의해 처음 사용되었습니다. 영화 "국가의 탄생"(1915)에서 그리피스 감독은 극적인 긴장을 설정하기 위해 교차 편집 기술을 사용했습니다. 이 영화에서 두 군대는 서로 마즈 방향으로 일관되게 진행되어 두 가지를 번갈아 보여주는 편집의 소도가 서로 가까워지면서 대면의 순간이 다가 오면서 점점 더 빨리 진행되었습니다.

 

또 다른 관습은 열차, 비행기 및 자동차가 등장하는 경우입니다. 어떤 인물이 동쪽에서 서쪽으로 이동하면, 그의 움직임을 암시하는 비행가 또는 자동차는 프레임에서 왼쪽으로 이동합니다. 물론 반대도 가능합니다. 이 같은 화면 방향은 지도의 동서남북 방어에서 비롯된 것입니다.

 

규칙의 파괴 편집의 중요한 목적 중 하나는 관객을 혼란스럽게하지 않는 것입니다. 한 장면에서 왼쪽으로 걸어가는 캐릭터가 다음 장면에서 설명없이 갑자기 오른쪽으로 걷는다면 관객은 왜 그가 방향을 바꿨는지 (의식적으로 무의식적 인) 생각할 것입니다. 관객의 두뇌는 이러한 상황을 정리하려고 시도하기 때문에 관객의주의는 순간적으로 이야기에서 벗어나게됩니다. 이것은 촬영과 편집의 연속성에서 가장 기본적인 규칙입니다. 예를 들어, 레스토랑 밖에서 빨간 드레스를 입은 여성이 레스토랑에 들어갈 때 파란색 드레스를 입고 있다고 가정합니다. 갑자기 다른 날로 바뀌었나요? 아니면 꿈의 장면인가요? 무슨 일이 있었습니까? 관객들은 이런 질문을 할 것입니다.

 

일반적인 경우 이러한 표현 방법은 연속성의 불일치 오류가 되지만 특별한 경우 감독은 스토리 텔링 도구로 사용합니다. 가장 유명한 것은 영화 "Citizen Kane"(1941)의 시퀀스입니다. 세 컷으로 매끄럽게 편집 된이 시퀀스에서 Charles Foster Kane은 그의 아내와 같은 테이블에 앉아 있습니다. 컷이 바뀔 때만 그들은 다른 옷을 입고 다른 옷을 입고 다른 방식으로 다른 태도를 취합니다. 이 방법을 통해 시간이 지남에 따라 결혼 생활이 점점 더 악화되고 있음을 매우 효과적으로 설명합니다.

회상장면 표현

비슷한 방식으로 환상이나 회상 장면을 표현할 수 있습니다. 거리의 성냥 팔 소녀가 갑자기 화려한 춤 드레스를 입은 것으로 변하는 장면이 대표적입니다.

 

고정된 화면 방향 초기 시대의 영화는 연극을 그대로 촬영하는 것으로 간주 되었기 때문에 스 크린으로 보여지는 모든 것은 연극 무대에서 일어나는 것과 같았습니다. 관객은 무대 앞에 앉아 왼쪽과 오른쪽을 명확하게 식별할 수 있었고 카메라는 객석에서 결코 움직이지 않았습니다. 첫 번째 장면에서 집의 현관문이 오른쪽에 있다면 나머지 장면에서도 위치가 유지되었습니다. 화면 구성 기법은 3차원 세계를 2차원 화면에 단순히 투영하는 것 뿐이었고 화면은 경계선이 선명한 정적 평면 프레임이었습니다. 이 스타일에서 연속성과 화면 방향은 당시의 가장 중요한 개념이었습니다.그러나 화면 구성 기술이 점차 복잡해지고 장면이 유동적으로 빠르게 진행됨에 따라 관객을 혼란에 빠뜨리지 않는 것이 매우 중요한 과제가 되었습니다.

 

방향성과 가상선

연속성의 종류 - 시간의 연속성

연속성의 종류

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